《鹤唳华亭》安慰了我对戏剧的渴望。
这部剧值得细细品评，无论是服、镜头、节奏、剧情、表演还是格局。该剧由杨文俊执导，罗晋、李艺彤、黄志忠、张志坚、妙玉、金等主演。原著作者薛曼良园亲自担任编剧。
首先是阵容的惊喜。王劲松、黄志忠、张志坚的“1566团”身份变了，但法庭上的辩论依然气味相投，同框喜人。
郝蕾的张尚服装(郝蕾)看了一眼，但我没看够。
罗晋、金、等青年团体也在网上表演，令人瞩目。
第二，宋代佛教服务所表现出的“文学通俗化”审美。古代常识和服饰真实感人，用形象突出人物、关系、情节是本剧的一大优势。
鲁尚书的《栖木之思》已经成为经典桥段。
再次，是剧情的五星开场。
太子二十岁，齐王已经很久没有做诸侯了。在短短的20分钟里，第一集就把太子、齐王、皇帝、的臣子和武德侯之间复杂而紧张的关系和性格，讲得淋漓尽致。
谁近谁远，一目了然。
《鹤唳华亭》制作中的精致，古韵，清香，提到了很多，也有很多详细的分析。这里我想说说剧中的镜头调度和画面处理。
成像镜头
“李和华庭”这个名字给人一种孤独感。演员们表演了这种感觉。这种氛围也有赖于前几集时不时出现的雪景，两者相辅相成。
第一集开头的第一组镜头依靠雪营造质感，布景、调度、剪辑都很有设计感。从远处的雪地骑到王子敲门的血手特写，慢动作加上压抑悲伤音乐的加持，鲜血滴落在雪白的雪地上，红色盛开，
顺手转移到王子的红袍上，他突然醒了。
红白是全剧的主色调，铺垫的很好；
颤抖是王子的主要情绪之一，也很对。
在过渡中，导演也有很多别出心裁的想法。
在《张尚的衣服》和《老王子》的关系部分，在逻辑推理中经常使用倒叙镜头，在抒情中使用镜头内的蒙太奇手法。王子走在一德宫的路上，思绪万千。突然，他慢慢转过头，镜头慢慢抖动。无论他往哪里看，他想象中的童年自我都出现在画面中，向前奔跑。
在不打断观众对王子感同身受的前提下，完成了时空转换。
剧中呈现“100个成年人”的画面也很有意义。
“没完没了，罪真无名。都是君臣之意。是父子，国永安，天下太平。如今，君子满成人。“这是王子为他自己的加冕典礼写的书。这段话展示的时候，是从皇帝的角度。
镜头推给皇帝，画外音是太子的。“今日一君子，百大人”这句话落在皇帝的特写镜头上。皇帝对太子的评价“不明白是聪明还是幼稚”，后面是太子远景的镜头。
然后鹤的那一幕，真正的加冕仪式和戴王冠的特写，以鹤从王子的高度展开双臂的那一幕结束，就像空镜中鹤展开翅膀一样。最终这样就完成了“百岁大人”的形象。
科研案第五集，出现了男女主角之间的第一个著名场景。
随着“皇太子殿下”的话音落下，音乐开始，狭长的走廊，王子转身的慢动作，慢雪，白围巾，两人面对面的静态场景，意境美轮美奂，将两人的感情和剧情氛围推向最高点。我们明白这注定是一个非同寻常的机会。
倒置和细节
观察了开篇几集，剧情上最大的感受就是剧情密度高，一不小心就跟不上了。
冠礼案有很多反转，堪称“俄罗斯娃娃”。
加冕案件包含许多逆转。齐王被困，太子奉陪，反了一个；众目睽睽之下，是张尚坠楼，反了两个；张尚从楼上摔下来后醒了过来，但拒绝证明王子的清白。王子找到了一个重要的卷轴，但它是空白的。
倒四；王子在法庭上对皇帝的建议认罪，但没有受到保护。屡遭迫害，五次翻案。王子反击，拿出人证，揭开真相。
大量的逆向设计都是基于细节的，镜头的细节经常一闪而过，对观众不是很友好。两把刷子会开朗很多。
给出——吴内人(王瑞子)耳环的细节。吴的妻子和齐王的故事都是通过一对耳环来呈现的。作为局的一个小宫女，吴夫人的耳坠不同寻常，因为她与齐王的关系不同寻常，路人宫女的台词说明了对她的喜爱。
镜头已经推到她的耳垂很多次了，比如齐王的“耳垂之吻”，比如姜尚宫(冯勃饰)看着她，比如齐王丢下一个失去价值的耳垂，比如在太子质问的时候，她把剩下的耳垂撕掉以示遗憾。
这样的小细节在剧中比比皆是，使得人物之间的关系不言而喻。
有时候，人物的动力也来源于镜头的细节。在加冕典礼上，王子最终不得不让齐王离开，可能是因为他在去汤潮的路上看到了那些被绑的宫女。让皇帝满意，这样他就可以求饶，原谅无辜的人了。
回来的时候还用了一个宫人的客观镜头，不煽情。
前六集，皇帝第一次微笑，是在面对武德侯的时候。
当王子二十岁时，鲁尚书恳切地劝他离开。
武德侯夜访，皇帝的算盘终于响了。他笑，是对吴德侯的待客之道，是担心他兵权，也是自信他会再次出兵。
第二次笑是在加冕案的法庭上。他试图用齐王镇压太子，朝廷秩序咄咄逼人，但当齐王的阴谋被揭穿后，他又如释重负地笑了。因为皇帝最满意的是保持太子和齐王的平衡，双方都不能占上风。
君臣之别，父子之关系
如前所述，《鹤唳华亭》在叙事中制造悬念时使用了高密度的倒装句。
但每一次反转都是为最终的王子性格做铺垫。
因为王子从小和父亲不亲近，母亲去世时他也不能送走。皇帝一直用齐王打压他，他叔叔是外戚，不能太亲近。他可以在老师面前撒娇，在哥哥面前撒娇，但在你爸爸面前只能郁闷难过。王子是一个极度无爱的人。
所以他很抵触加入齐王、贵妃、皇帝的“三口之家”。
父爱不得，太子从老师卢尚书身上找，卢尚书教给了他仁君之道，却不能填补他缺爱的心理。他变着法地撒娇，无论讨吃的还是讨茶喝还是找老师看书道，都是想寻找一丝亲近。偏偏卢尚书又是个恪守规矩、谨言慎行的人。
太子的“苦”感，与罗晋的含泪欲滴式表演是匹配的。
一个年轻痛苦的灵魂，不让他哭，难道要憋死人吗？
太子的哭，本来就是角色常态
这样的背景就导致，太子的性格是可退可让，但不允许珍视之人受到伤害。所以剧情中的太子的行为动机几乎都围绕这点来，比如中书令逼迫罢免卢尚书，才促使太子彻底地绝地反击。
皇帝有句台词说明他对待齐王与太子的区别，“大郎是儿子，太子是臣子”。
而整部剧实际上的核心冲突，也围绕着萧定权(罗晋饰)与其帝王父亲间“父子君臣”的关系矛盾而来。太子和皇帝，真是至亲至疏，让人难受。“父子”血缘亲情的关系加上“君臣”关系之后的异化，
让人联想起韩国电影《思悼》 。 《鹤唳华亭》 中，皇帝有意识地忌惮、否定、控制太子。
但《鹤唳华亭》 比《思悼》 要柔和明亮很多。
比如皇帝那个反手甩给齐王的耳刮子。一下子让人舒服了许多。
太子极度缺爱，却是个孤勇、仁心的人。他的信仰是君臣父子、家国天下的儒家思想，他代表的是高洁的君子形象和“拧巴”的理想主义。在基调上，王者权力与君子风骨的矛盾，剧集肯定的显然是后者。
这正是这部剧正向的、积极的价值观的落脚点。
重文学性的情节设置，台词表演，服装礼仪，置景道具像衣褶纹理一样处处用心。与曾经很长一段时间古装剧光怪陆离的速食节奏不同， 《鹤唳华亭》 有一种沉稳的老派感。
