大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视作品的戏剧时间的问题，于是小编就整理了5个相关介绍影视作品的戏剧时间的解答，让我们一起看看吧。
戏剧影视表演是什么？
在表演时间上，戏剧演出时需要一次性演完，而电影是靠剪辑将不同时段拍的片子组合在一起，演员在表演上是短暂性的，非连续性的。
在我的理解当中，舞台上的表演更像是表演，而电影中像是一种真实的写照，演员将自己完全的融入到角色当中，达到一种演员与角色合二为一的效果；而戏剧当中，表演者会有自己的想法，只是在想自己如何表演会更加贴近角色，我们看到的有一部分是演员自己理解后的表演。这两种表演对演员有不同的要求。
戏剧的情节都有哪些？和小说的情节一致吗？话剧的场景变化一般比较少？
古典戏剧严格按照“三一律”，即时间一律，地点一律，情节一律。具体就是，要是在一天内、一个地方，发生了一件事。这种形式，是戏剧最经典的形式，具体可参照曹禺先生的《雷雨》，中国话剧奠基之作，严格而又经典的三一律。
话剧是舞台艺术，就算是多幕剧也不可能变换很多的场景，戏剧就是要将戏剧冲突集中在一个时空内发生，从而使戏剧变得紧凑而又有张力。
相声具体从哪年开始啊？
作为一个独立曲种的形成，大约是在清代道光至同治年间，即公元1821-1874年。
使相声表演艺术得以最终确立的因素，据说是与清代道光年间(1821—1850)北京“八角鼓拆唱”名角张三禄离群单干有关。
相传张三禄为人机智诙谐，但性情刁钻善于自我表现，常在“拆唱”八角鼓时擅自“抓哏”使噱，使同台演员无法对应而丢脸伤面子。长此以往，导致同行不愿与他同台并有意排挤他。在此情况下，他愤而撂地，一个人以说演笑话的方式为生，并在其笑话中加入了“拆唱八角鼓”中“逗哏”的技巧。
他不愿自己的表演称之为“八角鼓”，而是借用了一个一个人行艺的表演名称。称之为“相声”，从此开创了单口相声的表演先河。又因为“全堂八角鼓”(八角鼓的另一种表演形式)讲究“说、学、逗、唱、吹、打、拉、弹”行当十分齐全，且后来相声的表演中也对戏曲与民间小调的学唱有所发展，故在相声艺人的后来艺术实践中，也运用了“说、学、逗、唱”来概括自身艺术的构成技巧。
张三禄之后，相声的表演渐渐形成气候，形成了三个支脉，即朱绍文派、阿彦涛派、沈春和派。
应该是清朝光绪年间开始的，具体应该是光绪二十一年。
当年穷不怕因为身体原因从戏班退出，为了糊口他只能撂地演出，可是演什么呢？
他最终把讲笑话，丑角，变戏法等等艺术门类柔和到了一起，形成了相声的原始形态，而这样的演出也慢慢被人接受
戏剧三个特点？
戏剧三大特点为：
一是完整的综合性。即文学（剧本）、音乐、舞蹈、美术等各文学艺术门类的综合统一。
二是形象的直观性。戏剧艺术是“活人当众演给活人看”的艺术。它的人物、环境和情节发展都是直观再现，而不像其它文学作品那样必须阅读和想象，才能在脑海中间呈现出来。
三是高度集中性。戏剧演出时间一般在三小时以内，演出在舞台上进行，所以戏剧的时间、空间和人物必须高度集中，既不能像小说那样全方位展现，也不能像电影那样自由驰骋。
近现代西方戏剧的三次演变？
是演出上从“综合空间”向“身体空间”的剧场观念的演变，叙事上从“戏剧体戏剧”向“叙述体戏剧”的演变，身体空间演变成为后现代剧场。
我国著名戏剧家、戏曲史研究专家董每戡先生把西方戏剧的演变历史梳理为“古代期”“过渡期”“近代期”三部分，包括了希腊罗马时期戏剧起源、文艺复兴时期欧洲戏剧兴盛、欧美诸国近代戏剧发展三个大的时期，非常直观地呈现了西方戏剧的发展脉络。
到此，以上就是小编对于影视作品的戏剧时间的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视作品的戏剧时间的5点解答对大家有用。