正在爱奇艺热播的《七月与安生》，就像一抹清澈单纯的绿色，在这个暑假慢慢滋润着观众的心。
改编自作家青山的同名短篇小说，由安建监制，崔亮执导，沈约、陈都灵、迪伦、邹廷威主演，梁静康特别出演的《七月与安生》在保留原著人物结构的基础上，增加了更多关于亲情和成长的内容。与此同时，
在整体调性上，也更加青春靓丽。
“电视剧作为一种文化载体和表现形式，有其特定的优势，我希望能全部利用起来。”总制片人苗萌表示，“我们想更细腻地反映两个闺蜜一路走来的感受。也希望观众能和他们一起回顾人生。”
总制片人苗萌
从“闺蜜”的友情讲一个陪伴的故事
以前的青春伦理剧，大多围绕着男女之间的“爱”字展开。小说《七月与安生》从两个女孩之间的情感出发，描写“闺蜜”的友情，一开始就吸引了苗萌的注意。
但是，小说本身并不长。苗萌坦言，现在还很难扩展到一部电视剧需要的长度。所以创作团队把整个故事延伸，从校园到职场，再到最后的回溯，大致分为四个部分。
在改编的过程中，“选择”对苗萌来说是最难的部分。“我们很想受到书迷的喜爱，但我也知道我们的改编势必会带来一些改变。我们需要做出选择。”苗萌笑着说，“这个过程其实让我们挺‘痛苦’的。”
沈约扮演李安生。
不变的自然是七月和安生的关系，是“你中有我”。正因为如此，他们在彼此的交往中，总能在对方身上看到自己，不断探索自己的成长。
从他们的性格和风格来看，七月和安生永远是互补的。七月的谨慎，安生的勇敢，安生的安静，安生的活泼，都是互相吸引的，只是有时候太熟悉了，互相“应付”不了。在苗萌看来，这样的关系，
其实是最强的，甚至可以天长地久。
陈都灵在七月装饰了森林。
最大的变化大概是增加了新角色“韩栋”和对原著中主人公“苏家明”的重新诠释。
《七月与安生》是两个女孩的故事。在这部小说中，关于苏家明的笔墨不多。这个男性角色的作用更多的是促进两个女孩之间的感情变化。
电视剧中的苏家明不仅仅是这样一个“催化剂”，更是一个符号，代表着每个人在青春时期都会有的对异性的懵懂的爱和好奇。
在苗猛看来，苏家明不是所谓的“渣男”。“这里的每个人都是无辜的。”她说。种种不幸之间，无论是七月还是安生，都给苏家明带来了不同的色彩。他喜欢通过情书向他表白的七月，但他活泼平和。
这也让他很好奇。
迪伦扮演苏家明。
"事实上，他有权探索他的好奇心."苗萌说。
韩东泽是当今社会职场很有代表性的角色，光鲜亮丽，优秀，为自己的成就付出了很多。如果说苏家明代表了青春的冲动，韩栋则代表了职场的残酷。
在七月和安生不同的成长阶段，他们会认识新的人，爱上新的人，而韩栋只是一个“成长”的证明。
邹廷威扮演韩栋。
借助电视剧在长度和表达上的优势，现在呈现在观众面前的《七月与安生》以细腻、密集的方式展现了成长路上的“陪伴”主题。
不仅在校园里形影不离，走出校园的七月和安生也选择了不同的人生道路，经历了不同的考验，但在这段跌跌撞撞的成长旅程中，七月和安生在彼此的记忆中留下了深深的痕迹。
“我们要表达的不是一个狭隘的女生之间的‘爱与杀’，而是一个在大家成长过程中都会陪伴你的人，一个对你很重要的人，甚至是对过去的怀念。”对于苗萌来说，成功的青春作品，
每个人都需要一种普世的情感来引起观众的共鸣，创作者也可以通过这一点来表达自己的关注。
“追剧的过程中，你可以想到你的青春，你的初恋，你最好的朋友，无论是还在你身边的，还是曾经陪伴过你的人。我觉得这些其实是我最重要的几点。”苗萌说。
用真实带出最动人的“青春感”
无论故事发生在校园还是职场，《七月与安生》作为一部青春题材的作品，情感的渲染和表达始终是该剧的主题。苗萌介绍，从前期准备到拍摄，从拍摄场地的选择到服装妆容的设计，
每个人都有明确的为主题服务的目标，为了简单真实地表达人物之间的感情。
小说中，七月和安生是从哪里来的，没有说清楚。电视剧中，这个舞台选择了南方城市宁波。
一方面，宁波是原作者青山的故乡。在勘测风景时，城市的优雅和清秀也给创作团队留下了深刻的印象。更重要的是，创作团队经过调查发现，宁波有很多“留守儿童”，因为父母在大城市工作，只能独自留在家乡。
这个特别适合安生的性格背景。剧中，安生的母亲独自抚养女儿。为了支持女儿的学业和理想，安生的母亲不得不离开女儿，去更大的城市打工赚钱。正是因为这种矛盾和背景，造就了安生的性格。
并影响了她未来的选择。
“如果放在大城市，这个不太实用。”苗萌说。
除了完善人物背景，城市的气质也是对人的一种辅助和体现。在安逸的小城，也有很多安静如七月的孩子。因为父母的期望，他们没有野心。虽然在大城市上学，但他们最终的选择可能是回到家乡。
找一份稳定的工作，和父母在一起。
“我们以后会在该地区做很多文章。我只能说，现在会有‘回归’。”苗萌卖了一个俘虏。在120多天的拍摄过程中，剧组在宁波、上海、重庆和Xi安取景。而每一个选择都是对叙事的补充。尤其是在剧情的后半段，
人物的地域“回归”也会导致情感上的“回归”。
要想让这部青春剧拥有名副其实的“青春感”，主角的气质能否与剧的调性相匹配就显得尤为重要。
苗萌坦言，0755到79000选演员很难。在校园部分，你不能唐突，但在职场部分，你需要反思成长的变化，成为一个“社会人”。其中“安生”的选角是最难的。所以这也是全剧组最早决定的角色。
在缪蒙眼里，沈约有一种特殊的“苦恼感”。同时她的努力，还有她自己的绘画功底，都和剧中的安生非常吻合。“安生是个让人心疼的孩子，看似桀骜不驯，其实很善良单纯。
我只想让人们注意到她。"
相比之下，七月表面安静，内心却隐藏着坚韧。苗萌说，选择陈都灵正是因为她一贯的外表和气质。更重要的是，当两个女孩站在一起的时候，苗萌感觉到了一种青春的感觉。
“这就是我心目中的七月和安生。”苗萌说。
场地、演员、服装甚至镜头语言，都是一个将剧中情绪“外化”的过程。“其实拍一部电视剧的过程就是一个全过程的表达，每个细节都要服务于主题。”苗萌说。在场景的外部辅助和剧本的内化下，
人物心理的表达会更有感染力。所谓的“青春感”，不仅可以停留在校园里的风景上，也可以停留在穿着校服的年轻演员身上。
梁静康饰林九月
“我觉得只要心没有老，就始终会在这样一个青春状态里的。”苗萌笑道。
作为电视剧市场上的一个大项，青春题材的作品一直为观众所喜爱。因此，许多制作人和制作公司，都会孜孜不倦地围绕这一题材，进行深挖创作。
“我觉得要做一个好故事，首先就是不要去重复别人做过的。”在苗萌看来，“校园”也好，“甜宠”也好，都只是一种类型或者创作手法。但在人设、故事、结构等方面，能不能有新的创意，让人眼前一亮，
才是创作者应该关注的。
当面对一个有新意的东西时，团队上上下下，都会有更多的创作激情。正如《七月与安生》 之于苗萌一般。“我喜欢我的故事，我就愿意付出很多。包括我的演员，他们爱这个角色，就会在创作中，给角色赋予灵魂。
”
“温暖”是一种值得传递下去的力量
如今，苗萌正在收集剧集观众的“画像”。据她介绍， 《七月与安生》 的主流观众以16岁到30岁的女性为主，学生居多，普遍学历也比较高。因此，团队如今也正在向观众征集她们的“闺蜜故事”，
并计划开展更多的线下活动。
对于青春，对于陪伴的怀念，不仅苗萌自己有切身体会，在征集到的故事中也处处体现。有的可能没有那么“戏剧化”，却会比戏剧更令人唏嘘。
在苗萌的高中时期，也有三位形影不离的朋友。而高中毕业后，多年来，四位好朋友见面的次数一只手就数得过来。如今，有的甚至已经远渡海外。
一晃十多年没见，但在《七月与安生》 开播后，苗萌意外地从海外的好友手里，收到了四人曾经的合照。
“我挺感动的。”苗萌笑道，“希望看了《七月与安生》 的人，也能去联络一下自己很久没联系的好朋友，去怀念一下自己曾经的过往。”
普通人友情的故事，可能并不会像《七月与安生》 的剧情那样极致，但也会有各自的纠结和矛盾。但最终，友谊是人生不可缺的情感。
而作为制作人的苗萌如何通过剧作，让观众们找到各自的“七月”或是“安生”，是她的追求，亦是她的责任所在。
在苗萌看来， 《七月与安生》 不仅是两个女孩彼此陪伴、彼此成全的历程，更是每个人与自己的一场“时空对话”。还在校园里的人，可以更好地理解什么是“成长”；离开校园的人，或许也会受其触动，停下脚步，
回头怀念一下自己的青春，甚至心疼一下自己。
时间上的跨度，让《七月与安生》 中的成长故事有了更丰满的表达。不仅是人物性格的变化，更是心境上的豁然开朗。
年轻的时候曾有的懵懂和纠葛，也许在几年后看来，并没有当时所认为的那样刻骨铭心。“你在更好的未来回头望，看见当时的那种偏激、执拗，会是一个释然的态度。这是我希望观众能看到的。”苗萌阐释道。
但正如剧中所展现的一样，两个女孩之间体现出的“纯”和“暖”，是时间所不能磨灭的。
“所谓的初心，就是你心中还有没有温暖，有没有光。”苗萌道。
“温暖”，是如今苗萌在创作中十分坚持的一个主题。入行十七、八年间，苗萌制作过各种各样的作品，虽然一直喜欢昂扬向上的作品，但在一开始，她并没有把这两个字当成一种信条，直到她当了妈妈之后。
“到五六岁的时候，孩子看见电视里有妈妈的名字，就会想去看。但那时有些剧，我会本能地想去阻止他，觉得他是个小朋友，这部剧并不适合他。”
这也让苗萌意识到了电视剧这种艺术形式的特殊之处。作为一种大众化的表达，它并不具备分众的能力，在现实生活中，也很少有家庭能阻止孩子通过电视剧来接受信息，并受其影响。“我就在想，
如果我不愿意让这个剧给我的孩子看到，我其实也不希望让别人家的孩子看到。”
因此，苗萌开始探索，如何在一个基于大众的，能影响大多数人的作品中，向社会传达出人性的美好。
就像《七月与安生》 里，虽然有种种困惑矛盾，但围绕着两个女孩的社会其实很温暖。人与人的情感既是深刻的、复杂的，也是纯粹的。“其实我觉得‘人之初’的时候，一定是‘性本善’，这也是我特别看重的。
”苗萌强调道。
苗萌相信，文艺作品中的温度是一种“小小的”力量。在观众感知到之后，这样的力量，也一定会通过他们的生活点滴，持续地传递下去。
“这个世界其实挺美好的。”苗萌笑道。
